FAE Lima - Festival de Artes Escénicas, en su segunda edición del 2018, presenta al Reino Unido como país invitado. El British Council en Perú contribuye con la participación de tres importantes compañías de teatro Británicas. Estas compañías  nos muestran la diversidad en las temáticas y puestas en escena del teatro contemporáneo del Reino Unido.

El proceso de curaduría y selección de las tres compañías estuvo a cargo de la Directora artística del FAE Lima y British Council Peru durante el Edinburgh Showcase 2017, bienal organizada por el British Council dentro del Fringe Festival. 

El Fringe Festival es el festival de artes escénicas más grande del mundo. En el 2017 durante tres semanas, la capital de Escocia albergó 53,232 funciones y 3,398 espectáculos en 300 locaciones dentro de la ciudad. 

El Edinburgh Showcase del British Council se caracteriza por presentar lo más novedoso de la creación anual del Reino Unido. Hasta la fecha, son más de 350 compañías de teatro y danza que han tenido la oportunidad de construir nuevas relaciones internacionales.

La participación del Reino Unido dentro del FAE Lima 2018 como país invitado tiene como objetivo:

  • Compartir la relevancia histórica del teatro Británico y mostrar su vigencia vanguardista en la contemporaneidad. 
  • Crear la oportunidad de conectar a miembros de la comunidad de las artes escénicas y audiencias locales con espectáculos presentados en el Fringe Festival y el Edinburgh Showcase 2017.
  • Mostrar los puntos en común que viven los seres humanos de cualquier parte del mundo; en este caso, del Reino Unido para confrontarlas en el escenario mediante, la interdisciplinaridad, la experimentación y la investigación
  • Gestionar eventos paralelos dirigidos a miembros de la comunidad del teatro local con talleres de formación para así expandir el conocimiento de las técnicas usadas por las compañías y obras a presentarse.

Sobre las compañías y las obras:

"Nassim" de Nassim Soleimanpour – Bush Theatre

Sobre la obra "Nassim": 

Un experimento teatral audaz. Cada noche un actor o actriz diferente se encuentra con el dramaturgo en el escenario. El guión espera en una caja sellada sin haber sido visto previamente.

Autobiográfica, conmovedora y universalmente impactante, NASSIM es una demostración teatral que muestra cómo el lenguaje puede dividirnos y a la vez unirnos.

Sobre el dramaturgo Nassim Soleimanpour:

Dramaturgo y actor independiente de teatro multidisciplinario nacido en Irán. 

NASSIM es la nueva obra de este dramaturgo, luego del éxito mundial de White Rabbit Red Rabbit (Conejo blanco conejo rojo). Ha sido traducida a más de 25 idiomas, puesta en escena más de 1,000 veces e interpretada por actores como Stephen Fry, Ken Loach y Whoopi Goldberg.

GANADORA del Scotsman Fringe First Award en Edinburgh Fringe 2017. 

Presentaciones:

NASSIM (Obra teatral):

Sábado 10 y domingo 11 de marzo, 8:00 pm, Teatro Británico

Taller con Nassim Soleimanpour:

A Theatrical Machine: Theatre-making (Máquina teatral: haciendo teatro) por Nassim Soleimanpour

Sábado 10 de marzo 9:00 am – 2:00 pm, Ministerio de Cultura

"Slap Talk" de Action Hero

Sobre la obra "Slap Talk":

Es una obra de 6 horas de duración donde la performance es captada por un una cámara. Es la primera ‘performance duracional’ de Action Hero. Esta obra muestra la violencia en el lenguaje y el lenguaje como violencia existente en el zeitgeist del Siglo XXI, donde el ciclo de noticias de 24 horas y las opiniones abiertas en internet forman parte de nuestro día a día. Esta obra fue conceptualizada luego de una serie de experimentos de narrativa sobre el deporte y sus mitologías y la idea del performance dentro de un espacio de competencia y combate. 

Sobre la compañía de teatro "Action Hero":

Compañía de teatro interdisciplinaria conformada por Gemma Paintin y James Stenhouse. Desde el 2005 vienen realizando proyectos escénicos que cubren el teatro, instalación, multimedia y ‘site-specific’. Se han presentado en 25 países y 5 continentes.

Action Hero utiliza la iconografía de la cultura popular y su manejo, ya sea como un arma o como memoria cultural colectiva para la conceptualización de sus obras. Han participado en contextos artísticos importantes y prestigiosos alrededor del mundo. Han sido ganadores múltiples de premios internacionales y han publicado dos libros con Oberon: “Action Plans” y “Wrecking Ball”.

Presentación:

SLAP TALK (obra teatral): 

Viernes 2 de marzo 3:00 pm (6 horas de duración), Centro Cultural Cine Olaya

Conferencia presentada por "Action Hero":

Making Theatre from Television (Haciendo teatro desde la televisión) por Gemma Paintin y James Stenhouse

Sábado 3 marzo, 10:00 am – 1:00 pm, Ministerio de Cultura

"The Nature of Forgetting" de Theatre RE

Sobre la obra "The Nature of Forgetting":

El personaje principal, Tom, vive con un estado temprano de demencia. En su cumpleaños número 55, su hija Sophie lo ayuda a vestirse para la celebración. Lo que sigue es la afirmación del recorrido de la mente debilitada de Tom, donde lo quebrado no significa una derrota. 

Para el desarrollo de esta obra, Theatre RE colaboró con Kate Jeffery, profesora de neurociencia en University of Central London. La investigación sobre la memoria y la amnesia sirvió de base y  cimiento para su exploración. También entrevistaron a miembros de la comunidad que viven con demencia para así crear vínculos entre la ciencia y la experiencia humana.

The Nature of Forgetting no es una obra sobre la demencia, trata sobre la fragilidad de la vida y ese “algo” eterno que permanece cuando la memoria se ha perdido. 

Sobre la compañía de teatro "Theatre RE":

Colectivo internacional establecido en Londres. Desde el 2009 crean trabajos tanto reflexivos como conmovedores. Sus obras examinan la fragilidad de la condición humana con un estilo físico que acoge al mimo, el teatro y la música en vivo. Son descritas como mágicas, poéticas y sensibles así como perturbadoras y atormentadas.

El nombre de la compañía viene del prefijo “re”. Es el “re” de redescubrir, reimaginar, dándole una nueva vida a lo que ya existe.

Theatre RE colabora frecuentemente con expertos en distintos campos - como la ciencia y la salud pública – y distintos grupos comunitarios que ocupan un rol crucial en el proceso de creación de cada obra.

Sus producciones han viajado extensamente dentro del Reino Unido, Francia, Irlanda, Suiza y Alemania.

Presentaciones:

THE NATURE OF FORGETTING (obra teatral): 

Jueves 1 y viernes 2 de marzo, 8:30 pm, Centro Cultural Universidad del Pacifico

Talleres presentados por Theatre RE: 

  • From Actor to Mime (Del actor al mimo) por Guillaume Pigé 

Jueves 01 de marzo, 10:00  am a 1:00 pm, Ministerio de Cultura 

  • Composing for Theatre (Componer para el teatro) por Alex Judd 

Viernes 2 de marzo, 10:00  am – 1:00 pm, Ministerio de Cultura

Presentaciones adicionales coproducidas por British Council:

1. IMAGINA SHAKESPEARE (2016)

Perú – Reino Unido

Como parte de la campaña internacional por la Conmemoración de los 400 años de la muerte de William Shakespeare, el British Council comisionó la creación de Imagina Shakespeare, coproducida por el Ministerio de Cultura y el Programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional. Imagina Shakespeare es una aventura que les permite a los adolescentes viajar de la mano junto a la imaginación de William Shakespeare a través de la diversidad de sus obras.

Dramaturgia: Mateo Chiarella

Dirección: Alberto Isola

Domingo 4 de marzo, 11:30 am, Gran Teatro Nacional

2. BARRO (2017)

Perú – Reino Unido

Barro es un obra teatral coproducida por el Ministerio de Cultura y el British Council para el Programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional.  

Escrita especialmente para el Perú por la reconocida novelista y dramaturga británica Nell Leyshon, cuenta la historia de dos grupos de danza. Ambos van al mismo colegio, se enfrentan por sus estilos de danza y formas de ver su entorno. En este contexto llega Barro, un ser cubierto en barro de procedencia desconocida que desea ir al colegio y ser un adolescente normal. A través de este personaje, los adolescentes tocan temas claves en la sociedad peruana: el bullying, la diversidad y el respeto a la diferencia.

Dramaturgia: Nell Leyshon (Reino Unido)

Dirección: Vanessa Vizcarra

Elenco: Verony Centeno, Giordani Guerra, Daniela Mayurí, Alicia Mercado, Nicolás Vilallonga. 

Sábado 03 y sábado 10 de marzo, 11:30 am, Gran Teatro Nacional